Il cinema italiano, diventato maturo e sviluppatosi in maniera decisiva nel periodo fascista, si è di fatto trasformato nel dopoguerra in un feudo comunista. Chiunque intendesse svolgere una qualche attività dentro e intorno a quel mondo doveva rinunciare alle proprie libertà artistiche ed espressive, nonché, alle proprie diverse posizioni politico-ideologiche. Tale condizione è, a tuo giudizio, tutt’ora presente? Persistono ancora oggi quei ‘clan’ privilegiati nei vari festival cinematografici, nelle manifestazioni culturali e nelle sponsorizzazioni e finanziamenti?
Una cosa è certa, chi fa cinema in Italia sono sempre le stesse persone. Sono le solite persone che vincono il denaro messo a disposizione dei Ministeri, così come sono sempre le stesse persone che vincono i premi cinematografici italiani (David di Donatello per citarne uno). Alcuni elementi importanti nel criterio della selezione e di assegnazione del punteggio sono l’analisi del curriculum e la vittoria in premi cinematografici. Coloro che vincono i premi sono sempre i primi a vincere i bandi e quindi i soldi pubblici: è un circolo vizioso che si autoalimenta all’infinito. E, ovviamente, a esserne esclusi sono gli artisti emergenti, spesso esclusi dai fondi ministeriali. Guardando i temi trattati nei film di questi giovani autori si capisce molto bene quale sia il leitmotiv di ogni nuova opera emergente, soprattutto fra quelle scelte nei festival. I temi sono quasi sempre legati all’aspetto politico della cultura dominante amata dalla sinistra. Oltre alla vittoria di determinati premi, sono importanti anche le commissioni, che valutano, gli argomenti e i soggetti delle pellicole. Le commissioni sono dunque teleguidate dalla politica e dall’ideologia: raramente danno spazio a racconti fuori dal coro. Ricordo che quando mi presentai per proporre Il segreto di Italia, un membro della commissione disse «io l’ho letta», riferendosi alla sceneggiatura, come qualcosa di insolito.
